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Keynote speakers & Artistas invitados

Prof. Meki Nzewi (Nigeria)

Samantha Bennett (Australia)

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Meki Nzewi es profesor e investigador de teoría y práctica musical africana en la Universidad de Port Harcourt (Nigeria) y director del Centro de Música Instrumental Indígena y Prácticas de Danza Africana (CIIMDA). Es investigador, educador e intérprete de la SADC (Comunidad de Desarrollo de África Meridional), con sede en Pretoria. Su trayectoria de investigación abarca la creatividad de las artes musicales y las interpretaciones indígenas africanas, sus sistemas de conocimiento y la ciencia humanizadora. La documentación, los análisis, las interpretaciones, los desarrollos contemporáneos y la continuidad creativa y teórica del patrimonio de las artes musicales africanas han dado como resultado libros académicos, ensayos filosóficos, monografías, composiciones, artículos académicos y obras culturales, que explican la creatividad indígena africana, sus intenciones y bases elementales y su viabilidad contemporánea en la educación y la práctica. Nzewi escribe y produce representaciones artísticas y literarias, como óperas, musicales, series de televisión, obras musicales en conjunto y/o en solitario y obras de teatro, inspiradas en los sistemas de conocimiento indígenas. También es compositor, escritor y percusionista-madre (African Mother Drummer).

Samantha Bennett es productora fonográfica, guitarrista y profesora de música en la Universidad Nacional de Australia (ANU). Es autora de dos libros, Modern Records, Maverick Methods: Technology and Process in Popular Music Record Production 1978-2000 (Bloomsbury Academic) y Peepshow, una edición de la serie 33 1/3 del álbum de la banda Siouxsie and The Banshees (Bloomsbury Academic). También es coeditora del libro Critical Approaches to the Production of Music and Sound (Bloomsbury Academic) y Popular Music, Stars and Stardom (ANU Press). Ha publicado varios capítulos de libros sobre tecnologías, métodos de grabación y estética de la producción musical popular registrada fonográficamente, sus artículos académicos se encuentran publicados en Popular Music, Popular Music and Society, The Journal of Popular Music Studies y la revista IASPM @ y sus artículos técnicos en Journal de la Sociedad de Ingeniería de Audio. Actualmente trabaja con el profesor asociado Eliot Bates (Graduate Center, CUNY) en un proyecto de investigación centrado en las tecnologías de audio Gear Cultures.

Fabiana Faleiros (Brasil)

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Foto: Julieta Benoit

Fabiana Faleiros (1980, Pelotas, vive y trabaja en São Paulo) es artista y poeta y trabaja en la intersección entre el arte y la invención de las pedagogías. Doctora en Arte y Cultura Contemporánea, suele crear instalaciones que funcionan como micro universos donde articula su investigación teórica, música y performance. En 2012 grabó el álbum "Lady Incentive: Nuevas formas de amar y grabar CD". En 2018 participó en la X Bienal de Berlín con el 'Mastur Bar', proyecto iniciado en São Paulo como exposición individual en Solo Shows Gallery, que ya ha recorrido Colombia, Medellín y Bogotá, Cuba, Kiev, Innsbruck, entre otros.

En 2019 fue profesora invitada en la Escuela Incierta, Lugar a Dudas, Cali, Colombia. Es autora del libro El pulso que cae y las tecnologías del tacto, Ikrek, São Paulo, 2016 - Premio Proac Libro de Artista. Actualmente coordina el grupo de estudio "Mi tesis comienza así".

biarritzzz (Brasil)

Foto Leticia Barros Caracterizacao e fig

Foto Leticia Barros Caracterización y vestuario Libra

biarritzzz (1994, Fortaleza, vive y trabaja en Recife, Brasil) es una artista transmedia cuyo enfoque es comprender las interacciones entre el universo de la internet, el mundo de las imágenes y los cuerpos no hegemónicos, investigando los lenguajes infinitos desde esta intersección y su criptografía como herramientas de poder. En su trabajo remezcla la cultura pop, el videoarte, la política de los memes, la estética de los videojuegos y la poesía con los nuevos medios. Poniendo en juego la falsa cuestión de la tecnicidad x amateurismo / ciencia x magia en la creación de realidades, biarritzzz, una de las primeros artistas brasileñas exponente en el arte GIF, extrapola así sus vivencias en este mundo de imágenes epilépticas en movimiento, usurpando y subvirtiendo las formas y los medios de comunicación. biarritzzz.com

Pedro Aspahan (Brasil)

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Pedro Aspahan es doctor en Comunicación Social por la UFMG, con una pasantía de doctorado en King's College London, estudiando la relación entre el cine moderno, la música contemporánea y la estética del serialismo en la obra de Straub-Huillet. Concluyó su maestría en la UFMG con la disertación “Entre la escucha y la visión: el lugar del espectador en la obra de Robert Bresson”. En el campo del cine se desempeña principalmente como Director, Técnico de Sonido y Editor, especializándose en el campo del documental (www.pandufilmes.com). Su largometraje, Matéria de Composition (2013, 82 '), sobre los procesos de creación de la composición musical contemporánea, recibió numerosos premios en Brasil y en el extranjero. Actualmente desarrolla investigación postdoctoral, coordinando trabajos audiovisuales con el Programa de Formación Transversal en Conocimientos Tradicionales de la UFMG (www.saberestraduais.org).